diumenge, 5 de maig del 2019

ESPECTACLES EMTA curs 18/19

Com és habitual per aquests dates, l'EMTA estrena els espectacles dels seus grups regulars. Prengueu-ne nota perquè són d'allò més interessants.
(Totes les respresentacions es faran al TAMA)

DIUMENGE 12 de maig a les 20:00 h


El grup de FORMACIÓ I de l'EMTA estrena l'espectacle "EL MEU IAIO EM PARLAVA DE RITA HAYWORTH". Setze actrius i actors d'aquest grup representaran huit escenes que tenen como punt de partida la següent història:

Al meu iaio li agradava molt el cinema. Sempre estava veient pel·lícules antigues en blanc i negre en un aparell d'eixos que funcionen amb CD. Jo jugava a la tauleta del sofà mentre el iaio gaudia de les seues sessions de cinema. Recorde que una vesprada començà a dir en veu alta: "Mira-la. Admira-la. No és fantàstica?". Vaig deixar de jugar i vaig mirar les imatges que es reflectien en les ulleres del iaio: "És ella: és Rita Hayworth".
 
 


DIUMENGE 19 de maig a les 20:00 h

Aquest diumenge serà LA COLLA de l'EMTA qui
estrenarà l'espectacle "TALENT SHOW". Aquesta
creació col·lectiva està basada en diversos contes 
de temàtica de gènere. 

L'espectacle comença amb l'arribada a la ciutat d'un Talent
Show que promet canviar la vida de les xiquetes que hi
habiten. Totes volen mostrar les seues habilitats rebent
premis i crítiques. Aconseguirà el jurat canviar-les per
sempre? Seran fortes i lliutaran pels seus somnis? 
I és que, a vegades, tots necessitem ajuda.

(Aquest espectacle també es representarà el dilluns 20 de
maig per a públic escolar)
 

DIUMENGE 2 de juny a les 20:00 h
 
L'ESCOLETA de l'EMTA estrena l'espectacle que té el suggeridor títol de "EL DIA QUE
LA MARE VA DIR PROU".

On buscaries una cosa que no has vist mai? 
On van a parar les coses que es perden i són invisibles?
Dos germans volen trobar la paciència que ha perdut la seua mare, però no saben per on
començar a buscar. Aconseguiran recuperar-la?

DIUMENGE 9 de juny a les 20:00 h

En esta ocasió, LA CANALLA de l'EMTA estrena "EL CIRC DE LES CALAMITATS".

Senyores i senyors, el Circ de les Calamitats ja ha arribat a la ciutat! Un fum d'artistes 
arribats d'arreu del món, faran gaudir a tot el públic del millor espectacle que s'haja pogut
veure mai en el món. O en realitat no?

 


diumenge, 24 de març del 2019

Dia mundial del teatre 2019


     El dia mundial del teatre es va crear en 1961 per l'Institut Internacional del Teatre (IIT). Se celebra tots els anys el 27 de Març pels centres del IIT i la comunitat teatral internacional. S'organitzen diferents esdeveniments de teatre nacional i internacional per a ressaltar aquesta ocasió. Un dels més importants és la distribució del Missatge Internacional tradicionalment escrit per una personalitat del teatre de talla mundial convidada per l'Institut Internacional del Teatre. Enguany ha estat designat el dramaturg i director cubà Carlos Celdrán.
Resultat d'imatges de dia mundial del teatre 2019Missatge pel Dia Mundial del Teatre (27 març, 2019)
    Abans del meu despertar en el teatre, els meus mestres ja estaven allí. Havien construït les seues cases i les seues poètiques sobre les restes de les seues pròpies vides. Molts d'ells no són coneguts o a penes se'ls recorda: van treballar des del silenci, des de la humilitat dels salons d'assaig i de les sales plenes d'espectadors i, lentament, després d'anys de treball i assoliments extraordinaris, van anar deixant el seu lloc i desparegueren. Quan vaig entendre que el meu ofici i el meu destí personal seria seguir els seus passos, vaig entendre també que heretava d'ells aqueixa tradició esquinçadora i única de viure el present sense una altra expectativa que aconseguir la transparència d'un moment irrepetible. Un moment de trobada amb l'altre en la foscor d'un teatre, sense més protecció que la veritat d'un gest, d'una paraula reveladora.
     El meu país teatral són eixos moments de trobada amb els espectadors i espectadores que arriben nit a nit a la nostra sala, des dels racons més inversemblants de la meua ciutat, per a acompanyar-nos i compartir unes hores, uns minuts. Amb eixos moments únics construïsc la meua vida, deixe de ser jo, de patir per mi mateix i renasc i entenc el significat de l'ofici de fer teatre: viure instants de pura veritat efímera, on sabem que el que diem i fem, allí, sota la llum de l'escena, és cert i reflecteix el més profund i el més personal de nosaltres. El meu país teatral, el meu i el dels meus actors i actrius, és un país teixit per eixos moments on deixem arrere les màscares, la retòrica, la por a ser els qui som, i ens donem les mans en la foscor.
     La tradició del teatre és horitzontal. No hi ha qui puga afirmar que el teatre està en cap centre del món, en cap ciutat o edifici privilegiat. El teatre, com jo l'he rebut, s'estén per una geografia invisible que barreja les vides dels qui ho fan i l'artesania teatral en un mateix gest unificador. Tots els mestres de teatre moren amb els seus moments de lucidesa i de bellesa irrepetibles, tots desapareixen de la mateixa manera sense deixar una altra transcendència que els empare i els faça il·lustres. Els mestres de teatre ho saben, no val cap reconeixement davant aquesta certesa que és l'arrel del nostre treball: crear moments de debò, d'ambigüitat, de força, de llibertat en la major de les precarietats. No sobreviuran d'ells sinó dades o registres dels seus treballs en vídeos i fotos que recolliran només una pàl·lida idea del que van fer. Però sempre faltarà en eixos registres la resposta silenciosa del públic que entén en un instant que el que allí passa no pot ser traduït ni oposat fora, que la veritat que allí comparteix és una experiència de vida, per segons més diàfana que la vida mateixa.
     Quan vaig entendre que el teatre era un país en si mateix, un gran territori que abasta el món sencer, va nàixer en mi una decisió que també és una llibertat: no has d'allunyar-te ni moure't d'on et trobes, no has de córrer ni desplaçar-te. Allí on existeixes està el públic. Allí estan els companys que necessites al teu costat. Allà, fora de la teua casa, tens tota la realitat diària, opaca i impenetrable. Treballes llavors des d'aqueixa immobilitat aparent per a construir el major dels viatges, per a repetir l'Odissea, el viatge dels argonautes: eres un viatger immòbil que no per a d'accelerar la densitat i la rigidesa del teu món real. El teu viatge és cap a l'instant, cap al moment, cap a la trobada irrepetible davant dels teus semblants. El teu viatge és cap a ells, cap al seu cor, cap a la seua subjectivitat. Viatges per dins d'ells, de les seues emocions, dels seus records que despertes i mobilitzes. El teu viatge és vertiginós i ningú pot mesurar-lo ni callar-lo. Tampoc ningú ho podrà reconéixer en la seua justa mesura, és un viatge a través de l'imaginari de la teua gent, una llavor que se sembra en la més remota de les terres: la consciència cívica, ètica i humana dels teus espectadors. Per això, no em moc, continue a la meua casa, entre els meus afins, en aparent quietud, treballant dia i nit, perquè tinc el secret de la velocitat.
Carlos Celdrán (Cuba)






dimecres, 13 de febrer del 2019

Curs de DRAMATERAPIA

Com és sabut, l'EMTA complementa la seua formació ordinària i regular amb altres cursos de temàtica específica. A vegades, els cursos van dirigits al mateix alumnat de l'EMTA; d'altres, al públic en general.


En l'oferta 2018/19 hem programat fer un curs de DRAMATERAPIA, que pel seu interés i temàtica, pensem que ha d'estar obert tota persona interessada.


La DRAMATERAPIA és una branca en el concepte de Teatre aplicat, que uneix la passió pel teatre, el joc, els llenguatges expressius, el passatge de la ficció a la realitat i l'aplicació clínica en la sanació. De bestreta hem de dir que no parlem d'una sanació mèdica, sinò de problemes vitals.

Els problemes de la població de major edat, les relacions entre pares, mares i fills i filles, les situacions angoixoses en l'escola, el dol, la resilencia o l'empatia, són alguns exemples de problemes emocionals en els quals el teatre ha demostrar ser una eina important i eficaç.

La persona encarregada de la formació és l'actor, director i dramaterapeuta DOMINGO FERRANDIS. Domingo és docent del Màster de Teatre Aplicat i de Medicina regenerativa i antienvelliment de la Universitat de València. Ha treballat en àmbits com la companyia La Fura del Baus o com la Conferència Internacional d'Alzèmier a Polònia. Les trames de població que abasta el seu treball va des de la gerentologia, fins el transtorn de la conducta alimentària, la violència de génere i domèstic o la gestió de recursos humans en empreses. Té publicats diversos llibres sobre teatre aplicat i dramateràpia.

Aquest és un curs dedicat a professionals de diverses matèries (teatre, medicina, assistència, serveis socials, etc.). Pesem que des de la diversitat dels diferents punts de vista es poden fer més enriquidores les propostes que sorgisquen en el curs.
Ens agrada dir que aquests són cursos "d'informació" més que de "formació". La limitació de calendari i d'horari fan que tan sols es puga pegar una ullada, llambregar per un tema. Més que dictaminar respostes a problemes, la intenció és obrir portes i qüestions.
El curs es farà al Teatre del Mercat, de 21 hores a 23 hores el dimarts 26 i dijous 28 de febrer, i el dimarts 5 i dijous 7 de març. El preu és de 25€.

dijous, 20 de desembre del 2018

BONIC

Arriba el Nadal i amb ell el festival BONIC, tres dies de teatre familiar al TAMA. Enguany podrem gaudir de tres espectacles ben diferents.

Per un costat, DESCOBRINT L'ILLA DEL TRESOR, un musical en el qual participa l'actor i professor de l'EMTA, Alberto Jiménez.


El 27 de setembre està reservat per a la tècnica del teatre negre, amb l'espectacle EL SOLDADITO DE PLOMO.


I l'últim dia és el dia de la dansa. AMÈLIA està basat en la vida d'Amèlia Earhart, una de les dones pioneres de l'aviació.


Tots els espectacles comencen a las 18 hores.


Bon Nadal.

diumenge, 14 d’octubre del 2018

Festival "COLORS". Inici de la programació en el TAMA. I "FRÀGIL".

El pròxim divendres 19 d'octubre s'inicia la nova temporada escènica al TAMA. I ho fa amb el tercer festival "COLORS".

"COLORS" (Performing arts on the street) presenta quatre espectacles que es representen al voltant del TAMA succesivament des de les 17'30 hores fins les 20'45. Els espectacles abasten tots els públics i diversos gèneres. Des del clown JAVI JAVICHI, fins l'espectacle de teatre-circ de la companyia italiana NELLE FOGLIE, passant per la dansa-circ de NUC o l'espectacle que ofereis DAVID MORENO & CIA, que té com a punt de partida un piano penjat des del cel.

Sense dubte un bon inici de temporada.
I "FRÀGIL"

Maria Andrés presenta al Teatre del Mercat d'Aldaia el seu darrer espectacle "FRÀGIL".

"FRÀGIL" és un espectacle de clown gestual i físic combinat amb altres llenguatges com la poesia. Des de l'eixida de dins d'una simple caixa de cartró, començarà un divertit i boig viatge a través de les emocions, la incomunicació i les absurditats humanes, esperant que arribe alguna cosa o algú que li done sentit a l'espera.
L'espectacle es presentarà el dissabte 20 d'octubre a les 20 hores en el Teatre del Mercat.


dijous, 6 de setembre del 2018

divendres, 8 de juny del 2018

Georges Laferrière

A la vesprada del dimarts 5 juny ens va arribar la notícia que el dia anterior, a Montreal, ens havia deixat Georges Laferrière després d'una llarga malaltia.


Des que va arribar a Espanya, allà per l'any 1991, fins que va tornar definitivament a Canadà al 2004, Georges va ser una persona molt lligada a l'EMTA i al Matx d'improvisació. De caràcter afable ("jo sóc un mediterrani de Québec" en deia), gran comunicador i persona extremadament generosa amb els seus amics i amigues, Georges era una persona que deixava empenta allà on anava. En l'EMTA va col·laborar desinteressadament fent cursos de formació, sessions magistrals o participant en assajos d'espectacles. 



La seua presència va determinar un dels segells de la nostra escola: la improvisació. De la seua importància tan sols us en donaré una mostra.

A l'any 1991 vingué al Teatre del Mercat convidat per alguns de nosaltres. Anava a veure un Matx d'Improvisació, un espectacle d'origen quebecoise que tenia com a línia fonamental la improvisació i que era encara prou novell a Aldaia. Precisament Georges estava investigant sobre com portar les tècniques d'improvisació al sistema educatiu. Quan acabà de veure l'espectacle, els alumnes l'envoltàrem per saber quina era la seua opinió. "Que onze persones juguen a pegar-li puntellades a una pilota no vol dir que juguen a futbol" va dir. Tot seguit, agafant-nos pel muscles va afegir: "Chicos, (sempre ens ho deia sense parar-se en la nostra edat) jo us ensenyaré a jugar el Matx".

I començàrem a parlar de la tècnica de la improvisació; de l'escolta, l'ajuda i l'acceptació; de la importància del plaer en el joc. I tot açò adobat amb la seua teoria de l'artista-pedagog, de com les persones que fan teatre en àmbits que no són professionals deuen ajuntar el tarannà de l'artista i el compromís del pedagog.

Georges ha estat una persona molt reconeguda a Espanya. Ha fet escola a quasi totes les comunitats: Bilbao, Barcelona, Vic, Mallorca, Granada, etc. I també ho ha sigut a nivell internacional, en el últims anys sobretot a Amèrica del sud. Ens consta i sabem que sempre ha parlat de l'EMTA com exemple de col·lectiu teatral no professional compromés amb la formació mitjançant el teatre i de la nostra tasca continuada amb la improvisació, de la qual tenim el millor exemple en la Lliga d'improvisació i el col·lectiu Improu.

Sense persones com ell, el món és una mica més trist, un poc més fosc. De segur que aviat vindran altres llums que ocuparan el seu lloc. Però estem convençuts que les persones no moren si algú les manté vives en la memòria. En el cas de Georges, és de justícia que el recordem i el posem en valor.

Ara, com deia un amic, tan sols ens queda imaginar-nos que Georges està jugant una improvisació única, de categoria divina i que tindrà la duració de l'eternitat.

diumenge, 25 de març del 2018

Dia Mundial del Teatre 2018


El Dia Mundial del Teatre se celebra el dimarts 27 de Març de 2018.

El dia mundial del teatre es va crear en 1961 per l'Institut Internacional del Teatre (IIT). Se celebra tots els anys el 27 de Març pels centres del IIT i la comunitat teatral internacional. S'organitzen diferents esdeveniments de teatre nacional i internacional per a ressaltar aquesta ocasió. Un dels més importants és la distribució del Missatge Internacional tradicionalment escrit per una personalitat del teatre de talla mundial convidada per l'Institut Internacional del Teatre.

Per a celebrar el seu 70º aniversari, l'Institut Internacional del Teatre ha seleccionat enguany a cinc autors per a escriure els Missatges del Dia Mundial del Teatre, un de cadascuna de les cinc regions de la UNESCO: Àsia Pacífic, els Països Àrabs, Europa, les Amèriques i Àfrica.


Missatge de Simon McBurney - Regne Unit - Europa (actor, escriptor, director d'escena, cofundador del Théâtre de Complicité)

A mitja milla de la costa de Cirenaica en el nord de Líbia existeix un vast refugi rocós de 80 metres d'ample i 20 d'altura. En el dialecte local se li coneix com Hauh Fteah. En 1951 l'anàlisi de datació per carboni 14 va demostrar una ocupació humana ininterrompuda d'almenys 100.000 anys. Entre els artefactes desenterrats hi havia una flauta d'os datada entre 40.000 i 70.000 anys. Sent un xiquet, en sentir açò li vaig preguntar al meu pare:

“Ells tenien música?”

Em va somriure.

“Igual que totes les comunitats humanes.”

El meu pare era un arqueòleg nord-americà, el primer a excavar a Hauh Fteah, a Cirenaica.

Em sent molt honrat i feliç de ser el representant europeu del Dia Mundial del Teatre d'enguany.

En l’any 1963, el meu predecessor, el gran Arthur Miller, va dir en un moment on l'amenaça de guerra nuclear llançava la seua ombra sobre el món: “ Quan se'ns demana escriure en un moment on la diplomàcia i la política tenen braços tan terriblement curts i febles, la delicada però a voltes àmplia abraçada de l'art ha de suportar la càrrega de sostenir unida la comunitat humana”. El significat de la paraula Drama deriva del grec “dran” que significa “fer”… i la paraula teatre que procedeix del terme grec “Theatron”, literalment significa el “lloc on es mira”. Un lloc no solament on mirem, també on veiem, obtenim, entenem. Fa 2.400 anys, Polykleitos el Jove va dissenyar el gran teatre d’Epidaure. Amb capacitat per a 14.000 persones, la sorprenent acústica d'aquest espai obert és miraculosa. Un diàleg des del centre de l'escenari pot ser sentit en tots els 14.000 seients. Com era usual en els teatres grecs, quan observaves als actors, també podies veure el paisatge darrere d'ells. Açò no solament ajuntava diversos llocs alhora, -la comunitat, el teatre i el món natural-, també unificava tots els temps. De la mateixa manera que l'obra evocava mites del passat en el temps present, podies veure més enllà de l'escenari el teu futur final. La naturalesa.

 

Una de les revelacions notables de la reconstrucció de “El Globus” de Shakespeare a Londres també està relacionada amb allò que veiem. Aquesta revelació té a veure amb la llum. Tant l'escenari com l'auditori estaven il·luminats per igual. Els artistes i el públic es podien veure uns a uns altres. En tot moment. Onsevulla que mires hi ha persones. I en conseqüència, se'ns recorda que el gran soliloqui de, diguem, Hamlet o Macbeth, no eren meditacions privades sinó debats públics.

Vivim en un temps on és difícil veure amb claredat. Estem envoltats de més ficció que en qualsevol altre moment de la història o la prehistòria. Qualsevol “fet” pot ser qüestionat, qualsevol anècdota pot reclamar la nostra atenció com una “veritat”. Una ficció en particular ens envolta contínuament. Aquella que cerca dividir-nos. De la veritat. I d'uns a uns altres. I així, estem separats. Les persones de les persones. Les dones dels homes. Els éssers humans de la naturalesa.

Però igual que vivim en un temps de divisió i fragmentació, també vivim en un temps d'immens moviment. Com mai abans en la història les persones s'estan desplaçant; moltes vegades volant; caminant; nadant si fa falta; migrant; per tot el món. I açò és solament el començament. La resposta, com sabem, ha sigut el tancament de fronteres. La construcció de murs. L'exclusió. L'aïllament. Vivim en un ordre mundial tirànic, on la indiferència és moneda i l'esperança una càrrega de contraban. I part d'aquesta tirania és el control, no solament de l'espai, sinó també del temps. Aquest temps en què vivim renúncia al present. Es concentra en el passat recent i en el futur. Jo no tinc açò… Jo compraré allò…

Ara ho he comprat, necessite tenir la pròxima… cosa. El passat llunyà està destruït. El futur sense conseqüències.

Molts afirmen que el teatre no pot ni podrà canviar gens d'açò. Però el teatre no va a desaparèixer. Perquè el teatre és un lloc. M'agradaria dir un refugi. On les persones es congreguen i immediatament formen comunitats. Tal com hem fet sempre. Tots els teatres són de la grandària de les primeres comunitats humanes, de cinquanta a 14.000 ànimes. Des d'una caravana de nòmades a un terç de l'antiga Atenes.

I atès que el teatre solament existeix en el present, també qüestiona aquesta desastrosa visió del temps. El moment present és sempre un tema del teatre. Els seus significats es construeixen mitjançant un acte comunitari entre l'intèrpret i el públic. No solament ací, sinó ara. Sense l'actuació de l'intèrpret el públic no podria creure. Sense la creença del públic, la interpretació no seria completa. riem al mateix temps. Ens commovem. Ens quedem sense alè o emmudim. I en aqueix moment, mitjançant el teatre descobrim la més profunda veritat: que aquella que consideràvem la més privada divisió entre nosaltres, els límits de la nostra pròpia consciència individual, tampoc té fronteres. És alguna cosa que compartim.

I no ens poden parar. Cada nit reapareixerem. Cada nit els actors i l'audiència es reuniran de nou i la mateixa obra tornarà a ser representada. Perquè, com diu l'escriptor John Berge, “Molt dins de la naturalesa del teatre hi ha un sentit de tornada ritual”, la raó per la qual ha sigut sempre la forma d'art dels desposseïts, alguna cosa que a causa del desmantellament del nostre món, som tots. Onsevulla que hi haja intèrprets i audiències les històries que no es poden explicar en cap altre lloc es representaran, ja siga en les òperes i teatres de les nostres grans ciutats, o en els camps que acullen migrants i refugiats en el nord de Líbia i a tot el món. Sempre estarem units, en comunitat, en aquesta representació.




I si estiguérem a Epidaure podríem alçar la vista i observar com compartim tot açò amb un panorama major. Perquè sempre som part de la naturalesa i no podem escapar d'açò així com no podem escapar del planeta. Si ens trobàrem en “El Globus” veuríem com a preguntes aparentment privades se'ns plantegen a tots nosaltres. I si poguérem tindre la flauta cirenaica de fa 40.000 anys entendríem el passat i el present com a indivisibles, i que la cadena que uneix la comunitat humana mai serà trencada pels tirans i demagogs.

dijous, 28 de setembre del 2017

FESTIVAL AL CARRER "COLORS", performing arts on the street



Divendres 6 d’octubre de 2017, a partir de les 17.30 hores. Tots els públics.

Per iniciar la temporada 2017-18, el TAMA ix al carrer amb el 2n FESTIVAL AL CARRER COLORS, performing arts on the street.

L’oratge encara ens acompanya i el TAMA està preparat per obrir les seues portes a una tardor i un hivern més.

Vingueu, el divendres 6 d’octubre, a viure una vesprada-nit de festa per a tots els públics, amb la següent programació escènica:

 
A les 17.30 hores, al Cinturó Verd a l’altura del TAMA, actuació de la companyia valenciana EL BALL DE SANT VITO amb l’espectacle “La terra dels babaus”
Titelles, actors i música en directe per a tots els xiquets i xiquetes.


 
  
A les 18.45 hores, al voltant del TAMA, actuació de la companyia A TEMPO DANSA (Castelló) i l’espectacle “#DeTraca”
 
Dansa, participació del públic, estètica festívola amb olor a pólvora però amb la reflexió poètica sobre les persones refugiades…

A les 19.30 hores, al voltant del TAMA, actuació de CIRC PÀNIC (Catalunya) amb “L’home que perdia els botons”.
Amb la fusió de la flexibilitat, elegància, comicitat, energia, emoció, equilibri, accions aèries...

 
A les 20.30 hores, al voltant del TAMA, la companyia de dansa MOU DANSA (València) ens presenta “Aproximacions a Poble Nou”.


Alegre i participatiu, l’espectacle ens acosta a un viatge per a trobar un lloc idíl·lic on viure noves formes de relacionar-se. Ballaràs?

   
A les 23.00 hores, a l'escenari del TAMA, actuació de LAS REINAS MAGAS (València) amb “Concierto sentido”.
Huit regines amb corones de paper. Regines de les emocions i dels nostres sentits. 

Música en directe, veus i tacte.

Recorda, el divendres 6 d’octubre de 2017, a partir de les 17.30 hores, per a tots els públics.

diumenge, 17 de setembre del 2017

Inici curs 2017/18





diumenge, 26 de març del 2017

30 aniversari EMTA - II Trobada de la plataforma d'escoles municipals de teatre.




27 de març - Dia mundial del teatre

Com tots els 27 de març, l'Institut Internacional del Teatre convida a tota la comunitat teatral a compartir un missatge.
Aquest és el missatge del l'any 2017 escrit per l'actriu francesa Isabelle Huppert.


Vet aquí que ja fa 55 anys que per primavera es du a terme el Dia Mundial del Teatre.
Un dia; és a dir 24 hores que comencen pel teatre No i el Bunraku, que passen per l’òpera de Pequin i el Kathakali, romanen entre Grècia i Escandinàvia, d’Èsquil a Ibsen, de Sòfocles a Strinberg, entre Anglaterra i Itàlia, de Sarah Kane a Pirandello, i també a França entre d’altres, on som, i on París és, malgrat tot, la ciutat que més companyies estrangeres acull.
Tot seguit les nostres 24 hores ens porten de França a Rússia, de Racine i Molière a Txékhov, i creuen l’Atlàntic per acabar en un campus californià, on uns joves reinventen probablement el teatre. Perquè el teatre sempre ressuscita. Només està fet de convencions que sempre hem de desmuntar. És així que es manté viu.
El teatre té una vida trepidant que desafia l’espai i el temps. Les obres més contemporànies s’alimenten dels segles passats, els repertoris més clàssics es tornen moderns cada vegada que els muntem de nou.
Un Dia Mundial del Teatre, no és evidentment un dia qualsevol en el sentit de les nostres vides diàries. Dóna una nova vida a un immens espai-temps, i per evocar l’espai-temps, voldria donar veu a un dramaturg francès, tan genial com discret, Jean Tardieu. Diu així: “Per l’espai, ens pregunta quin és el camí més llarg d’un punt a l’altre… pel temps, ens suggereix mesurar en dècimes de segon el temps idoni per pronunciar la paraula “eternitat”. Per l’espai-temps també diu: “Fixeu amb la vostra ment, abans d’adormir-vos, dos punts qualsevols de l’espai i calculeu el temps necessari, en somnis, per anar de l’un a l’altre.” És la paraula “somni” el que més m’agrada. Sembla que Jean Tardieu s’ha trobat amb Bob Wilson.
També podem resumir el nostre Dia Mundial del Teatre recordant Samuel Beckett, qui fa dir a la Winnie amb el seu estil expeditiu. “Oh, quin bon dia haurà estat”.
Pensant en aquest missatge que m’han fet l’honor de demanar-me, he recordat tots aquests somnis de totes aquestes escenes. Així no arribo tota sola a aquesta sala de la UNESCO. Tots els personatges que he interpretat a l’escenari em fan companyia, papers que et penses que deixes quan s’ha acabat, però que tenen dins teu una vida subterrània, llesta per ajudar o destruir els papers que vindran després: Fedra, Araminta, Orlando, Hedda Gabler, Medea, Merteuil, Blanche Dubois…
També m’acompanyen tots els personatges que he apreciat i aplaudit com a espectadora, i ara sóc part del món sencer. Sóc grega, africana, síria, veneciana, russa, brasilera, persa, romanesa, japonesa, marsellesa, nova-yorkina, filipina, argentina, noruega, coreana, alemanya, austríaca, anglesa, del món sencer de veritat. La mundialització de veritat, és aquí.
El 1964, amb motiu del Dia Mundial del Teatre, Laurence Olivier va anunciar que després de més d’un segle de lluita, per fi havien creat un teatre nacional a Anglaterra, que ell, immediatament volia que fos un teatre internacional, com a mínim pel seu repertori. Ell sabia que Shakespeare pertanyia a tothom, a tot el món.
Em va agradar saber que el primer missatge del dia mundial del teatre el 1962 va ser confiat a Jean Cocteau, assenyalat com l’autor, ja se sap, d’ “Una volta al món en 80 dies”. Vaig fer la meva volta al món de manera diferent, ho vaig fer en 80 espectacles i 80 pel·lícules. Parlo també de pel·lícules perquè no trobo cap diferència entre actuar al teatre i actuar al cinema, cosa que sorprèn cada vegada que ho dic, però és veritat, és així. Cap diferència.
Parlant aquí no sóc jo mateixa, no sóc una actriu, només sóc una de tantes persones gràcies a les quals el teatre segueix existint. És una mica el nostre deure. I la nostra necessitat: Com dir-ho: No fem existir el teatre, sinó que és gràcies a ell que nosaltres existim. El teatre és molt fort, resisteix, sobreviu a tot, a les guerres, a la censura, a la falta de diners. Només cal dir «l’escenografia és un espai buit en una època indeterminada» i posar-hi un actor. O una actriu. Què farà? Què dirà? Parlaran?
El públic espera, ho sabrà, el públic sense el qual no hi ha teatre, no ho oblidem mai. Una persona en el públic, és un públic. Sense massa cadires buides, però! Excepte amb Ionesco… Al final la vella diu: “ Sí, sí! Morim en plena glòria… morim per entrar a la llegenda… Almenys tindrem el nostre carrer…”
Ara fa 55 anys que existeix el Dia Mundial del Teatre. En 55 anys sóc la vuitena dona a qui s’ha demanat de pronunciar un missatge, vaja, no sé si la paraula missatge és apropiada. Els meus predecessors (es requereix el gènere masculí!) parlen, referint-se al teatre, d’imaginació, de llibertat, dels orígens, van evocar la multiculturalitat, la bellesa, les preguntes sense respostes…
El 2013, només fa 4 anys, Dario Fo va dir: “l’única solució a la crisi, és l’esperança d’una gran caça de bruixes contra nosaltres, sobretot contra els joves que volen aprendre l’art del teatre: així naixerà una nova diàspora d’actors, que segurament trauran d’aquest entrebanc uns beneficis inimaginables per a una nova representació.
“Els beneficis inimaginables”; aquí tenim un bon reclam digne d’existir en un programa polític, què us sembla? Estant a París poc abans d’unes eleccions presidencials, suggereixo als que semblen tenir ganes de governar-nos de considerar els “beneficis inimaginables” que aporta el teatre. Però sense caça de bruixes.
El teatre per mi, és l’altre, és el diàleg, és l’absència d’odi. L’amistat entre els pobles, no sé massa què vol dir, però crec en la comunitat, en l’amistat dels espectadors i dels actors, en la unió de tots els que el teatre reuneix, els que escriuen, els que el tradueixen, els que hi posen llum, que el vesteixen, el decoren, els que l’interpreten, els que el fan, els que hi van.
El teatre ens cuida, ens protegeix… Crec que ens estima… tant com nosaltres l’estimem…
Tinc records d’un vell regidor de la vella escola, qui abans d’aixecar el teló, als bastidors, deia cada nit amb una veu decidida “Place au théatre!”,
Aquesta serà l’última paraula. Gràcies.
Isabelle Huppert


dilluns, 10 d’octubre del 2016

Divendres 14 d'octubre TRÉMOLO al Teatre del Mercat

El proper divendres 14 d'octubre al Teatre del Mercat i a les 22'30 hores, Novembre Elèctric ens oferirà l'espectacle poètic-musical TRÉMOLE. Està basat en el poemari d'Héctor Serra i hi participarà llegint alguns dels seus poemes.

Hèctor Serra ha estat company de l'EMTA durant un bon grapat d'anys. Fa quatre anys ens demanà col·laboració en la presentació d'aquest llibre i alguns ex-alumnes de l'EMTA ens engrescàrem en la tasca.

L'entrada és debades, i pot ser una bona excusa per trobar-nos-hi.

I el dia 21 estrenem PEDRO DE URDEMALAS. Però això mereix una altra entrada.

dilluns, 3 d’octubre del 2016

Aquest divendres 7 d'octubre COLORS

Aquest divendres 7 d'octubre s'inicia la temporada teatral al TAMA. I s'inicia amb el festival COLORS, tres espectacles de carrer a les rodalies del TAMA.

La primera cita la tenim en el cinturó verd (zona TAMA) a les 19 hores amb la companyia La furtiva que presenta l'espectacle SABATES EN L'AIRE, un espectacle de circ dirigit per Alba Blanco. En paraules dels seus creadors:

«Sabates en l’aire és una metàfora circense sobre l’amor i com superar les grans incompatibilitats que tenim les persones. Un poema visual entre el cel i la terra»

Tos seguit, a les 20'30, podrem gaudir a la vorera del TAMA del darrer espectacle de la companyia Maduixa Teatre. Té com a títol MULÏER i ja ha estat premiat a la Fira de Tàrrega 2016. En el seu web diuen:
 
"Mulïer és un espectacle de dansa sobre xanques interpretat per cinc ballarines.
Amb aquest muntatge pretenem investigar els límits físics amb la dansa i l’equilibri, el moviment i la poesia o la força i les emocions.
Les dones són el nostre punt de partida. L’espectacle neix de la necessitat d’explorar la identitat femenina a través del joc corporal, tot posant l’accent en la imatge, la poètica visual i la narració per tal d’arribar a la sensibilitat de l’espectador.
Aquest espectacle és un homenatge a totes les dones que durant segles i segles d’opressió han lluitat i segueixen lluitant per mantenir viu el seu jo salvatge, i que reclamen el seu dret de ballar i córrer lliurement pels carrers i places de la nostra societat."

 Arribada la nit, a les 23 hores a l'Albereda de l'Avinguda de la Música tancarem el festival amb la companyia Aerea Teatro i el seu espectacle DE TODAS LAS BELLAS, LAS MÁS BELLOTAS, en el qual tres dones ens presentaran les seues cançons plenes d'humor i d'inquietuds.


Amb aquest festival, podrem donar per començada la temporada teatral al TAMA, que de segur que ens deixarà molts altres moments per gaudir del teatre.


«Sabates en l’aire és una metàfora circense sobre l’amor i com superar les grans incompatibilitats que tenim les persones. Un poema visual entre el cel i la terra» - See more at: http://www.scuraweb.com/sabates-en-aire2.html#sthash.yKtdRylq.dpuf

dilluns, 5 de setembre del 2016

Per què PEDRO DE URDEMALAS?

Sembla lògic preguntar-se per què una escola municipal de teatre es fica en el problema de muntar una obra com PEDRO DE URDEMALAS. Més enllà del plaer d'acceptar reptes, volem contestar aquesta pregunta des d'aquestes ratlles i així presentar la proposta que el 21 d'octubre presentarem al TAMA.

No hi ha una sola resposta, així que passem a enumerar-les sense que aquest ordre supose una escala de valors.

A/ El teatre del segle d'or espanyol és d'una gran riquesa; és un autèntic tresor. Se'n diu d'or (i no d'argent o de bronze) d'una manera molt encertada. Però, malauradament, no ho sabem valorar com cal. Qualsevol oportunitat de gaudir-ne, tot i que siga des de la humilitat de l'EMTA, no s'ha de deixar passar.


B/ Com escola de teatre, sempre és atractiu fer un muntatge en vers. Dificultós, però atractiu. Com actors i actrius el vers és una de les eines expressives més poderoses amb les quals comptem. Com deia Lope "quien lo probó, lo sabe".

C/ Tenim la sensació que hem passat per damunt del centenari de Cervantes, de l'any Cervantes, de puntetes. És una llàstima que una figura indiscutible de la cultura com és l'autor del Quijote no tinga la repercussió merescuda en la societat de les xarxes socials.  Segurament l'any electoral, l'eurocopa de França, els jocs olímpics de Rio i el desinterés manifest del govern en funcions per la cultura li han guanyat la batalla al "manco de Lepanto". Modestament, en sumem a la celebració i a donar a conéixer la seua obra.

 
D/ PEDRO DE URDEMALAS és una bona obra de teatre. Cervantes volgué ser dramaturg. De fet, la seua producció teatral és considerable i de bona qualitat. Malauradament, conviure amb Lope i amb el seguici de grans autors dels segles XVI i XVII, el relegaren a un segon plànol. Però en una revisió actual, sabem que és un autor de primera.

E) Això que el teatre clàssic i en vers és un rotllo és un tòpic que hem de desmuntar entre tots. Nosaltres aportem el nostre gra.


F) Perquè la proposta que fem des de l'EMTA és dinàmica, amena i molt divertida. Més que una restricció, l'obra ha estat una clau que ens ha obert moltes portes. Ens ha permés imaginar-nos escenaris, situacions, personatges ... jugar al teatre dins del teatre.

G) Perquè una altra cosa que ens ha interessat d'aquesta obra és que parla del teatre. Parla del joc del teatre, de viure altres vides, de l'alegria de viure, temes universals i atemporals que sempre haurien d'estar als escenaris.

Esperem que les respostes que us hem donat us anime a veure l'espectacle que estrenarem el pròxim 21 d'octubre al TAMA.

Animeu-vos a gaudir de PEDRO DE URDEMALAS.


dijous, 23 de juny del 2016

Arriba Escenalaquàs 2016

Els pròxims dies 30 de juny, 1 i 2 de juliol es celebra la 4t edició d'ESCENALAQUÀS. Enguany el certamen ha programat tres espectacles altament recomanables.

Una bona excusa per passar aquestes primeres nits d'estiu a la fresca del pati del castell d'Alaquàs gaudint de bons espectacles.

I de bona companyia. Perquè, si heu estat en alguna de les seues edicions, sabeu que ens hi trobem teatrers i teatreres de les rodalies amb un gran ambient de companyonia.

Aquesta edició tindrà un altre espectacle off per obrir boca. Es tracta de LA RATONERA, el clàssic d'Agatha Christie, dirigit per Ernest Sendín i en producció de Dinamo.

A la sempre atractiva trama de l'obra, li hem de sumar que veurem en escena a amics i amigues habituals en projectes de les escoles de teatre d'Aldaia i d'Alaquàs.

Així que ja sabeu: tenim un cita amb el teatre aficionat aquestes nits d'estiu al castell d'Alaquàs.




dimarts, 19 d’abril del 2016

MALA LECHE en Espacio Inestable


L'Escola Municipal de Teatre d'Aldaia estarà en Espacio Inestable (C/Aparisi i Guijarro, 7 de València) els dies 23 i 24 d'abril amb l'espectacle “MALA LECHE”.

L'obra, que fou estrenada en el TAMA el passat mes d'octubre, compta amb els intèrprets Lucía Aránega, Carles Bondia, Roberto Hoyo, Alicia Jiménez, Jordi Puig, Belén Rodriguez, Andrea Sanmartín i Sofía Zaragoza, tots i totes alumnat de l'EMTA. Xema Palanca està a càrrec de la direcció escènica.

MALA LECHE és un text de Rafael Ponce, premiat amb el Max Aub de la Generalitat Valenciana l'any 2001. Surrealisme i teatre de l'absurd s'ajunten en un espectacle que el mateix Rafael Ponce defineix com una paràbola de l'Espanya actual.

No podem deixar passar l'oportunitat de tornar a gaudir d'aquest espectacle!

dimecres, 13 d’abril del 2016

Nuova Barberia Carloni - Divendres 15 d'abril al TAMA

Aquest divendres 15 d'abril es presenta al TAMA l'espectacle "Nuova Barberia Carloni", de la companyia italiana Teatro Necessario. Guanyador del Festebà Estate Bambini de Ferrara 2009, és un espectacle eminentment divertit



Fa mig segle, les demacrades barberies italianes de província d’avui, eren l’espai preferit dels senyors. Un lloc discret, per discutir lliurement els seus assumptes i les seves idees... Gairebé el centre neuràlgic del país. Aquest espectacle, que ha viatjat des d’Itàlia a arreu del món, crea aquella atmosfera i el públic esdevé protagonista des de la sala d’espera de la barberia. Un espectacle en què els actors fan de barbers, clients, músics, i deixant que la gestualitat dels seus tres intèrprets ocupen el lloc de les paraules.